El 23 de enero de 2026 se lanza “Príncipe de las Tinieblas”, una obra profunda, oscura y emotiva compuesta por Fernando Menvielle, que se inscribe como uno de los hallazgos más interesantes de la producción musical reciente en Berisso.
Lejos de la simple canción homenaje, el tema propone una balada atmosférica que dialoga con el legado de Ozzy Osbourne desde un lugar estético y poético, no imitativo. La influencia está presente, pero resignificada: Ozzy no aparece como figura pop, sino como símbolo arquetípico, casi mitológico, una voz que trasciende la muerte y se convierte en entidad cultural.
Musicalmente, la obra construye un recorrido que va desde pasajes líricos, íntimos y etéreos, hasta desembocar en un clímax de Doom metal, denso y opresivo, que funciona como punto de máxima tensión emocional. Esa transición no es solo sonora, sino narrativa: la canción se mueve entre la elegía, la invocación y el ritual.
La letra es uno de los grandes aciertos. Con imágenes poderosas —“acariciaste el lomo de la luna”, “se congeló el péndulo del reloj”, “las flores negras hicieron reverencia”— se arma un universo simbólico donde la muerte no es final, sino transformación. Ozzy aparece como “príncipe de las tinieblas”, pero también como voz de los muertos, figura casi chamánica, guía entre mundos.
Hay una poética oscura, pero no nihilista. El tema no celebra la destrucción, sino que propone una estética del duelo, una forma de procesar la partida desde el arte, el mito y el sonido. En ese sentido, la canción conecta con una tradición más amplia del rock y el metal: la de convertir la pérdida en materia creativa.
El trabajo instrumental refuerza esa narrativa:
-
Fernando Menvielle aporta una voz contenida, casi susurrada en algunos tramos, que crece hasta volverse invocación.
-
Lole Gatti, a cargo de guitarras, bajo, mezcla y master, construye un paisaje sonoro espeso, envolvente, con capas que generan una sensación casi cinematográfica.
“Príncipe de las Tinieblas” no es solo una canción: es una pieza artística completa, con identidad, concepto y riesgo estético. En un contexto donde gran parte de la producción musical tiende a la inmediatez y lo descartable, esta obra apuesta por la densidad simbólica, la duración emocional y la escucha atenta.
Por todo esto, puede considerarse sin exagerar un gran hallazgo de la cultura berissense: una muestra de que desde lo local también se pueden producir obras con profundidad, proyección y lenguaje propio, capaces de dialogar con íconos globales sin perder identidad.
Una elegía oscura, bella y potente. Un homenaje que no copia, sino que reinterpreta. Y, sobre todo, una canción que deja marca. 🖤
