Por Ernesto Blanco
“Los Rolling Stones y la Ciencia: ¡No Es Sólo Rock and Roll!” de Ernesto Blanco es un libro que sorprende al lector por su enfoque único y fascinante. A través de una exploración detallada, Blanco fusiona dos mundos aparentemente distantes: el del icónico grupo musical británico, los Rolling Stones, y el de la ciencia, para ofrecer una reflexión sobre cómo la música y la investigación científica pueden estar conectadas de maneras más profundas de lo que podría imaginarse. En lugar de ser un simple libro sobre la historia de la banda o una biografía de sus miembros, este texto lleva al lector a través de un recorrido que revela la interacción entre la música, la creatividad y las ciencias exactas, sugiriendo que el arte musical y el conocimiento científico no están tan alejados entre sí como se suele pensar.
Desde el principio, Blanco establece una premisa provocadora: la música de los Rolling Stones no es solo entretenimiento o una manifestación artística, sino también una manera de entender y explorar la vida, de conectar las emociones humanas con patrones, secuencias y estructuras que se pueden encontrar en la ciencia. El autor se adentra en la influencia de la ciencia en las composiciones de los Stones, analizando cómo los avances científicos y tecnológicos de su época, como los descubrimientos en física, química y biología, pudieron haber impactado en su música y en su enfoque artístico. El libro desafía la idea común de que la ciencia y el arte son dos esferas totalmente separadas, proponiendo que ambas pueden coexistir y enriquecerse mutuamente.
Una de las temáticas clave que Blanco aborda es la relación entre la música y las matemáticas. A través de un análisis de los ritmos, las composiciones y las estructuras musicales de los Rolling Stones, el autor demuestra cómo la música, especialmente la del rock, sigue patrones matemáticos muy complejos. En el caso de los Stones, muchas de sus canciones presentan una estructura basada en repeticiones y simetrías, algo muy cercano a los conceptos de las matemáticas. El análisis de las escalas musicales, los tempos, las armonías y las progresiones de acordes revela que detrás de su aparente espontaneidad y crudeza se esconden principios científicos y matemáticos bien definidos. Blanco se adentra en cómo los miembros de la banda, especialmente Mick Jagger y Keith Richards, manejaron estas estructuras con maestría, creando una música que no solo tiene un impacto emocional, sino que también responde a una serie de leyes que se pueden desglosar científicamente.
En otro capítulo del libro, el autor explora la conexión entre la física y la música, especialmente en lo que se refiere al sonido y su propagación. La manera en que los instrumentos de los Rolling Stones producen y transmiten ondas sonoras es un tema central en este análisis. Blanco explica cómo los avances tecnológicos en la producción de sonido, como los amplificadores y los micrófonos, influyeron en el estilo único de la banda. La física del sonido, en términos de vibración, frecuencia y resonancia, se convierte en una herramienta para comprender cómo los Rolling Stones lograron crear una sonoridad tan característica que los distingue de otras bandas de rock de su tiempo. De esta manera, el autor revela cómo la ciencia del sonido es fundamental no solo para el desarrollo de la música, sino también para la construcción de la identidad sonora de un grupo.
Además, Blanco no deja de lado la biología en su análisis, especialmente cuando se trata de cómo los avances en la comprensión del cerebro humano han influido en la recepción de la música. El autor explora cómo el cerebro humano responde a diferentes tipos de música, cómo la música de los Rolling Stones puede generar respuestas emocionales intensas y cómo el ritmo, las melodías y las letras se conectan con procesos neuronales y químicos en el cerebro. Se ofrece una visión interesante sobre cómo la música afecta el estado de ánimo, las emociones y la percepción de las personas, utilizando principios científicos para explicar fenómenos como el éxtasis en los conciertos o el profundo sentimiento de nostalgia que sus canciones pueden evocar.
Blanco también aborda la interacción entre el entorno social y científico en el que los Rolling Stones surgieron. En las décadas de los 60 y 70, el mundo experimentaba una serie de cambios tanto políticos como científicos, y la banda estuvo en el centro de este torbellino cultural. La ciencia, a través de la psicodelia y los experimentos con drogas, influyó en la producción de sus discos, como “Their Satanic Majesties Request”. Durante este periodo, los avances científicos en la psicología y la neurociencia influyeron en la experimentación musical, y los Stones no fueron ajenos a estos cambios. Blanco destaca cómo la música de la banda reflejaba no solo las preocupaciones sociales de la época, sino también un intento por comprender la mente humana, a menudo a través de la influencia de las ciencias experimentales y de la tecnología.
En el libro, Blanco también realiza un estudio sobre el impacto de los Rolling Stones en la cultura científica. A lo largo de los años, la banda ha sido una fuente de inspiración para diversas disciplinas científicas. Su música ha sido utilizada como base para estudios de comportamiento, psicología y sociología. De igual forma, la imagen de los Rolling Stones y su influencia en la sociedad contemporánea se convierte en un fenómeno digno de ser analizado desde un punto de vista científico. El impacto cultural de la banda ha dejado huella en generaciones de científicos que han sido influenciados por la energía, la creatividad y la rebeldía inherentes en las canciones de los Rolling Stones. El libro también menciona cómo la propia historia de la banda puede ser vista desde un enfoque científico, considerando el éxito y la longevidad de los Rolling Stones a través de modelos de resistencia, adaptación y evolución que son comunes en muchas teorías científicas.
Por último, el autor no olvida examinar el papel de la ciencia en la música del futuro. Blanco anticipa cómo las tecnologías emergentes, como la inteligencia artificial y la realidad virtual, podrían transformar la manera en que los músicos componen y producen su música. A través de la ciencia y la tecnología, la música está alcanzando nuevas fronteras, y es probable que las futuras generaciones de artistas y científicos continúen explorando las relaciones entre estos dos campos de manera más profunda.
